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【知識型0.1學分】客座注意vol.2：耳公借亻厓

講者：邱群（電子音樂創作者-笑琴Chill Qin）

時間：2022年05月13日(五) 13:00-16:00

地點：Teams線上課程

撰文／攝影：吳倢伃

邱群一開始分享他從小到大聆聽的音樂，聽家人轉述他小時候很愛哭但聽到舞曲大帝國就不哭了，他想這或許也不知不覺影響了自己的創作，小時候因為姊姊學鋼琴所以他接觸到很多鋼琴曲，國小時期流行變形金剛而電影音樂是Link Park演唱所以聽了一些偏流行搖滾的音樂，國中時期因玩樂團而接觸到重金屬音樂，像是獄無聲和閃靈，其中閃靈〈高砂軍〉以臺語創作，製作時請臺文研究人員校過歌詞，這張專輯影響邱群很大，甚至現在也在做類似的事情，經歷過emo時期後開始聽R＆B或藍調，Pat Metheny 〈Letter from home〉影響他很深，這張專輯算是New age爵士融合比較東方的元素，他也提到搖滾比起爵士樂比較簡單且較好流行，下個階段開始聽一些經典專輯，其中最推Pink Floyd〈Dark Side Of The Moon〉，Pink Floyd時期剛開始有新錄音機，樂團會透過錄音或收音方式營造有別以往的空間感，不同線路的串接創造新音色，近幾年他開始從事新媒體藝術與聲響設計，聲響設計就是用電腦程式做音樂及合成音效，也就是透過聲音的動態去擬真，工作時會以Koan Sound Chronos做為聲音母帶比對對象，邱群喜歡偏向民俗、世界音樂，也會主動去尋找喜歡的音樂，透過不同平臺去探索不同曲風，語言和樂理可以幫助判斷音樂，這也反映在他的工作上，當接到案子的時候可以比較快用標籤類別去找尋想法。
邱群主要工作內容包含：製作、作曲、編曲、配樂、音效、Dubbing與現場樂手，製作的部分比較像專案經理甚至是潤滑劑，需要依照客戶的預算、時間及需求找到適合的工作空間及夥伴，過程中協調整體溝通，確保工作程序的品質並給予指示或協助；工作上比較少碰到作曲，通常會連編曲一起包辦，內容多為主題歌曲、形象歌曲，作曲過程很常會有不滿之處，共同創作比較會去做溝通協調，找一首大家感覺最接近的音樂去做調整；編曲通常有寫好的歌曲demo，可能有簡單的伴奏，視演唱者來定速定調，根據業主需求譜寫編曲，最後輸出分軌以便後製配唱；配樂工作會先討論出整體視覺調性，根據影像製作流程調整配樂，通常會來回討論幾個版本定案才會後製並輸出；音效設計比較多是動畫及廣告的音效設計；Dubbing則是在錄音室錄製分軌，會先拿到歌曲demo或樂譜，工作內容分為編曲或單純Dubbing，需要配合製作人或錄音師調整，要求反應快且能迅速做調整，錄音室成本高，需要以最效率的方式完成工作，但可以體驗不同錄音室，累積跟不同音樂人合作的經驗；現場樂手會在現場遇到許多突發狀況，反應必須快，事前要檢查好細節，需要器材維修保養避免突發狀況，而且現場觀眾很多不能怯場。
邱群認為自己並不只做客家音樂，他其實不精通客語，是偏向用在地文化說明自己創作的內容，臺灣歷史上有許多族群經過這座島上，每一種文化都可以代表臺灣，而每個文化的總和成為臺灣特有的文化，他聽了很多語言創作的音樂，雖然聽不懂那些語言但那些還是屬於自己家鄉的在地文化，小時候在觀音村成長，廟宇通常是村莊生活的重心，聽著廟宇的聲音就成為自己創作的養分，母語不是只有在鄉村裡，都市裡面也有在地音樂，會使用傳統樂器創作是因為傳統音樂能較快營造特色，非主流樂器相對較新鮮，他也透過舊金山唱片公司發行音樂，因傳統樂器對於外國人是新鮮的，而他也提到以前喜歡爵士但發現爵士跟自己環境不同，到馬來西亞很驚訝當地有非常多語言在流通，腔調形成是因為有很多語言在切換，有感臺灣人對口音是自卑的，文化應該是多元且兼容並蓄，大眾化流行化是結果，能被大眾接受不能有太獨特的標籤，他提到自己很認同林生祥曾在金曲獎提出觀點：他只是剛好用客語做音樂並不是在做客家音樂，語言是溝通及生活，必需與時俱進，下一步應該探討客家文化如何觸及年輕人涉及的領域。