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【實作型 0.1 學分】我的公仔自己做_美感藝術工作坊Ⅰ&ⅠⅠ

     當代社會中，玩具早已不只是孩童的娛樂工具，而是文化、美感與個人價值觀的集體展現。於114年5月9日舉行的「我的公仔自己做＿美感藝術工作坊Ⅰ」，由羅嘉惠老師主講，帶領學生了解玩具的歷史與美學演變。

     活動開場，羅老師以「芭比娃娃」和「肯尼」為引，講述美國審美價值如何透過這對經典玩偶傳遞到全球，並延伸至《玩具總動員》中不同風格的肯尼角色，帶出審美觀念的多元與轉變。學生們不僅從中反思「什麼是美」，也理解到玩具如何反映當代社會的價值與身分認同。

  接著，講座聚焦於電影與玩具的交融——從《星際大戰》掀起的周邊商品潮，到現今《七龍珠》、《鬼滅之刃》等動畫IP玩偶的收藏熱，說明了角色商品如何轉化為一種文化財與投資標的。緊接著，羅老師介紹香港潮玩品牌「泡泡瑪特」，包含經典角色Molly的崛起及其價格的驚人漲幅，說明藝術商品從展覽場域走入大眾市場的歷程。

     活動中也涵蓋了國際知名設計與藝術角色，如「哭娃」、「Labubu」、與多品牌聯名的「庫柏力克熊」等，並指出這些潮玩如何透過限量與聯名創造文化認同與市場價值。羅老師特別提到蠟筆小新的收藏價值，以及Sticky Monster從動畫設計進軍實體商品的跨域操作，使學生了解到角色設計不再侷限於平面創作，而是具有高度轉譯與市場化潛能。

     除了亞洲品牌，活動亦探討西方當代藝術的潮流，包括日本藝術家奈良美智以繪本風格建立藝術品牌，其30公分高的限量公仔甚至高達150萬元；以及KAWS如何透過「打叉叉的米奇」與「芝麻街」等符號性角色，挑戰大眾消費文化的邏輯，並成功地在商業與藝術之間取得平衡。

     活動尾聲，羅老師帶領學生們親自動手參與實作環節。先以「樂高人」作為創作對象，進行實體模型觀察與造型發想，再運用Blender 3D建模軟體，將想像中的角色具象化為數位作品。

     整體而言，本次「我的公仔自己做＿美感藝術工作坊Ⅰ」活動，不僅讓學生了解公仔的歷史發展與文化意涵，也透過觀察、思辨與實作三位一體的學習流程，深化其對藝術設計與美感經濟的理解。從全球潮流、藝術價值到個人創作，學生們體驗了一場跨越時代與媒介的創作之旅，也開啟了對未來自我風格與創意實踐的想像空間。